在《尘埃一记:陶渊明与手稿文化研究》中，主要围绕陶渊明的诗文来讲述后世不同文本与山之间的某种关系:如得山、失山、见山、望山、买山、窃山...各种方式，但最后欲望的得失和确立所有权的本质都没有改变。 我对这些方式做了一些思考。 

看山看山。 在陶渊明诗歌的不同版本中，通常会出现“一言堂十异言”。以看山、看山为例，苏轼及其文学集团将“看山”命名为“看山得心应手”。看到了或者看到了，就有了瞬间的视角，然后回忆起来，这是无意的，随意的；看隐山就是往外看，伸长脖子往远处看，渴望努力。 在思想上，选择“见”更符合陶渊明的人格魅力，以慵懒随性的姿态表达这种意境。 

买山盗山 苏轼对一块奇石的命名和鉴赏，不同于陶渊明被解除官职和欲望，从而获得了自己的主动权和“苍松菊花犹存”的喜悦。这块奇石是别人买的，有人半夜上山，寓意埋怨和眷恋。苏轼对“看”的执着，恰恰证明了陶渊明的表观理想形象是他对他人的投射认同。 陶渊明的人格与不同文本的选择相互作用，最终服务于苏轼本人。 纵观古今，世界的风云变幻成了一种动态的永恒，而石涛则认为人成了不合适的过客和闯入者。不同文本中的船源于《庄子》，在船中行走的强者为不适当的闯入者，也指拿走奇石的山贼。 恋山的苏轼死了，有权有势的自然成了背锅的对象。 

得与失山 从价值上看，人们对文化资本的追求和所有权的确立本身就已经超越了其审美价值，被赋予了太多的商业价值，与本义脱节，就像菊花这种高风亮节的象征，与关键人物陶渊明早已脱节。 我们可以肯定的是，“这里面是有真意的，但是我们忘记了我们要论证什么”源自庄子，它强调了骄傲这个中心概念，并且暗中扩大了确立所有权的重要性的比重。 得失之忧贯穿古今。除了买山偷山，画山也是拿山的方式之一。画家不求复制品还原，而求得山川神理，从而得山。 

不同的文本都是这样，注入了后人欲望的产物:坚守自爱，升华永恒的欲望，“得到”的方式变化无穷，“得到”的本质永远不变。